Recomendaciones Discos 2011 (1/3)

Ahora que están saliendo ya mis artículos sobre los discos recomendados de 2012, está bien echar la vista atrás y poder ver las recomendaciones de hace ya un año, que si no les has dado una oportunidad, siguen siendo vigentes :)

Publicado originalmente el Martes, 27 de Diciembre de 2011
http://ilustradordigital.es/index.php/cultura/69-cultura/5592-lista-de-recomendaciones-2011-parte-1.html

Estamos terminando con el año y ahora es cuando todo el mundo echa la vista atrás y nos vemos inundado por listas de lo mejor de este año, sea el tema que sea. Creo que es difícil poder hacer esas listas sino imposible, porque todos estamos coaccionados por nuestros gustos y es imposible escuchar todo el material que se produce en un año. Por ello, este artículo no será más que una lista de recomendaciones sobre algunos discos de 2011 que resultarán interesantes y que se deberían escuchar. Uno por cada mes, nacionales e internacionales, y de distintos estilos.

Pero por extensión, los repartiremos en tres artículos. Aquí van los primeros 4:

Zonoscope - Cut Copy

Hacer un nuevo disco después de lo que consiguieron con In Ghost Colours es algo complicado, pero los australianos parecen haberlo conseguido. En Zonoscope, vamos a volver a encontrar los sintetizadores que hacen gala el grupo, sus coros y sobretodo sus ritmos bailables. Un álbum con influencias de la música del pasado, quizá de la música y el continente Africano (hay samples de animales salvajes) pero sobretodo con el sonido que elevó en su momento a la cumbre de la música electrónica independiente.

El temazo: Need you know

Love Battle – Catpeople

Los gallegos regalaron su disco en una tirada de una de las revistas mensuales sobre música más famosa en nuestro país: Mondosonoro. Todo un detalle, y sobretodo, una gran oportunidad de hacerse de manera legal y gratuita de uno de los mejores discos nacionales de este año. En él se aprecia un cambio de sonido respecto al disco anterior What’s the time Mr. Wolf  pero una vez superada la sorpresa, apreciaremos la nueva dimensión que han tomado y lo bien que les sienta el nuevo rumbo sonoro.

El temazo: Fat Rat

El Camino – The Black Keys

Triunfar con el séptimo disco es algo que no pasa muy a menudo. Y encima ganar de fans a grandes estrellas de la música mundial, como Thom Yorke o Robert Plant menos todavía. Pues así entraron The Black Keys al mundo de la música con su rock/blues ochentero. Para conseguir su sonido característico utilizan material “desfasado” y se intentan aferrar al sonido analógico. El Camino es una demostración más de que siguen haciendo lo que más les gusta y convenciendo cada vez a más gente.

El temazo: Lonely Boy

La polinesia meridional – La Casa Azul

El nuevo disco de la que podría ser la bandera de Elefants Records. Con proyección internacional,  tiene seguidores en Japón y Corea, Guille Milkyway se afianza y sigue reivindicando la música disco de los 70s desde una perspectiva más moderna. En su nuevo disco encontramos más canciones melancólicas pero animadas y bailables a la vez.

El temazo: Los chicos hoy saltarán a la pista

Trailer de la película del viaje a Baqueira 2013

Algunos ya sabéis de entretenimiento por hacer estas cosas. Esta vez, presento el tráiler de la película que se estrenará este domingo sobre el viaje que hicimos la segunda semana de Enero.

Extremoduro en Cáceres

Y fuera de ella también. La nueva gira confirma al grupo de rock placentino como quizá el mejor en su género.

Porque en un entorno musical como el que vivimos actualmente, se hace difícil pensar que unos veteranos que llevan en esto unos 25 años reaparezcan después de dos años y den un concierto completísimo, en todos los aspectos. Y esto es lo que está ocurriendo en su gira actual Robando perchas del Hotel. Conseguir congregar a miles de paisanos es jugar con ventaja, pero que otros miles llegados de todas partes de España (Córdoba, Segovia, Madrid, Galicia, Zamora, Cuenca…) decidan que el concierto de Cáceres, donde no tocaban en 8 años, era el que elegirían, tiene su mérito y hace ver lo especial de la cita.

Por tanto, Robe Iniesta sabía que tendría que estar a la altura. Para ello, ya contábamos con su música, pero para subir el nivel, se necesitarían más elementos. Para empezar, antes del concierto, nada mejor que un tema de uno de los grupos con los que más se han vinculado los integrantes de Extremoduro (Iñaki ‘Uoho’ Antón era su guitarrista y Robe hacía constantes colaboraciones con ellos) como es Platero y tú. Aquí se dejaba entrever que estaría todo cuidado, al detalle.

Antes de saltar al escenario, y a modo de introducción, un videoclip en el que se hacía una representación de la reunión de los integrantes del grupo y de cómo Uoho se encarga de ir buscándolos uno a uno, empezando con Robe en el psiquiátrico (lo que podrían ser ‘mordiscos de realidad’) mientras tocaban la cada vez menos inédita El pájaro azul. Las imágenes eran toda una delicia para los que llevamos mucho tiempo esperando volver a verlos.

Ya tenían toda la atención del público que abarrotaba el Recinto Hípico de la capital cacereña, así que les quedaba dar otro golpe en la mesa para que todos supiéramos que eran los de siempre, y así lo dieron con la segunda canción de la noche Ama, ama, ama y ensancha el alma. Y le siguieron hasta 7 temas más hasta el primer descanso.

A su vuelta, Robe que vestía una camisa de fuerza (como la que se pudo ver en el vídeo de introducción y que la llevaría toda la noche) siguió con su repertorio y siempre comunicativo. En uno de sus descansos comentó que esa semana, había sufrido una faringitis y que a los pocos días antes ‘quizá lo más sensato habría sido suspender el concierto’, pero como también dijo ‘ya se sabe que la sensatez nunca ha sido mi punto fuerte’ y después de un ‘sos queremos´apenas se notó durante el segundo bloque del concierto en el que sonaron algunas canciones como Bribribliblíí, A Fuego y Tango suicida.

En todo momento, el sonido fue perfecto, y los visuales acompañaban a todos los temas, aumentando la sensación de grandeza y empaque en cada uno de ellos. Esto último es algo que le faltaba a los conciertos de Extremoduro para dar ese salto de calidad que diferencia a un grupo que da un buen concierto al que ofrece un extra.

Después del segundo y último descanso, y antes de los bises, tocarían íntegramente La Ley Innata (2008) aunque en conciertos anteriores de la gira la tocaban en el segundo bloque. El hecho de la dolencia reciente de Robe podría ser la causa, pero no importaba. Para terminar de descarrilar la noche, dejarían Puta, Standby y el ya himno Salir. La despedida fue también marca de la casa, ya que Uoho se encargaría de cerrar la noche con un solo de guitarra y palabras de agradecimiento a todo el equipo que va con ellos sin que sería posible el despliegue técnico y también a la situación que habían vivido esa semana con el malestar del placentino y las dudas sobre la celebración del concierto.

Con todo esto, no se puede decir que jugaran con ventaja, que lo hicieron, sino que estuvieron por encima de las expectativas y de lo que sería mínimamente necesario para convencer. Todo el mundo salió contento y satisfecho del concierto (aunque sí que es verdad que faltaron algunas de las canciones míticas, pero el setlist es limitado) tanto los seguidores de toda la vida como los casuales, afianzando el mérito de un muy buen espectáculo musical de rock como el que se vió esa noche y se podrá disfrutar en esta gira.

Si eres de los afortunados que tiene una entrada para verlos próximamente (han agotado en prácticamente todas las citas) prepárate para ver quizá el mejor concierto de rock nacional de tu vida, disfrútalo! Aquí os dejamos el setlist de la noche: http://www.setlist.fm/setlist/extremoduro/2012/recinto-hipico-caceres-spain-33dd0849.html

Resúmen Festivales 2012

Puede parecer que queda mucho para que comience la temporada de festivales, pero el mes que vienen ya empiezan.

Año tras año, los festivales van teniendo cada vez más acogida, lo que hace que cada vez la oferta sea mayor a lo largo y ancho de nuestro país. Por eso vamos a repasar las distintas propuestas que tenemos ahora mismo sobre la mesa, ya que los carteles aún no están cerrados del todo sí que se han anunciado lo suficiente como para podernos hacer una buena idea de lo que vamos a encontrar.

Por lo tanto vamos a repasar rápidamente mes a mes las propuestas que tenemos a día de hoy.

Abril

• Talavera Spring Festival (Talavera De La Reina 13 De Abril): Love of Lesbian, Second, Idolos de polvo, Cyan…
• Jack Daniel’s Music Day (Madrid 20 De Abril): Sidonie, La Habitación Roja, That Girl With Dark Eyes, Pin&Pon DJs, Thug Ladies…
• Viñarock 2012 (Villarobledo 28-30 De Abril) Canteca De Macao, La Fuga, Narco, Obús,  O’funk’illo, Sôber, Sfdk, Barón Rojo, Mamá Ladilla, El Chojin, Def Con Dos …

Mayo

• Sos 4.8: (Murcia 4 al 5 De Mayo) Pulp,  The Flaming Lips, Gossip, Matthew Herbert, The Magnetic Field,  Mogwai, The Kills, Css,Yuck, Friendly Fires, Love Of Lesbian, Kiko Veneno, Grupo De Expertos Solynieve,Antònia Font, The New Raemon, Nacho Vegas, Eklaus&Kinski, Bigott,  Klaus&Kinski, The Zombie Kids…
• Sonisphere (Getafe 25 Y 26 De Mayo): Metallica, Soundgarden, The Offspring, Evanescence, Slayer, Machine Head, Within Temptation, Mastodon, Fear Factory, Children Of Bodom…
• Rock Coast Festival (Tenerife-Canarias 24 Al 26 De Mayo):  Iggy and the Stooges, Fatboy Slim, Orbital, Marea, Rolling Hackers, Muchachito Bombo Infierno…
• Primavera Sound (Barcelona 30 Al 3 De Junio): Justice, The Cure, M83, Franz Ferdinand, Beach House, Björkdeath Cab For Cutie, Death In Vegas, The Dirty Three, The Drums, Lisabö, Sbtrkt, Veronica Falls, Wilco, The Xx And Yo La Tengo.

Junio

• Azkena Rock Festival (Mendizabala-Vitoria 14-16 De Junio): Status Quo, Blue Öyster, Cult, Ozzy Osbourne, Black Label Society, Danko Jones, Lynyrd Skynyrd, The Darkness, My Morning Jacket…
• Festival De Los Sentidos:
• Rock In Rio Madrid (Madrid 30 Al 7 Julio, Solo Fines De Semana): Lenny Kravitz, Macaco, David Guetta, Martin Solveig, Pitbull, Wally López, Afrojack, Red Hot Chili Peppers, Incubus, Deadmau5.

Julio

• Bbk Live (Bilbao 12-14 De Julio): Radiohead, The Cure, Snow Patrol, Band Of Skulls, The Gift, Lori Meyers, The Kooks, Vetusta Morla, Glasvegas…
• Fib (Benicassim 12-15 De Julio): The Stone Roses, New Order, Florence + The Machine, At The Drive-In, Noel Gallagher, David Guetta, Dizee Rascal, Crystal Castles, Bombai Bicycle Club…
• Manchapop (Quintanar De La Orden-Toledo 20-21 De Julio): Dorian, Love Of Lesbian, Sidonie, Niños Mutantes, The Zombie Kids, Second, Fuel Fandango, Triángulo De Amor Bizarro, Varry Brava…
• Contempopránea (Alburquerque-Badajoz 19-21 De Julio): Amaral, La Casa Azul, La Habitación Roja, Sr. Chinarro, We Are Standard, Maga, Cooper, Klaus & Kinski, Ruidoblanco…
• Low Cost (Benidorm 27-29 De Julio): Suede, Kasabian, Vetusta Morla, The Whip, Mcenroe, El Columpio Asesino, Bigott, La Casa Azul, Iván Ferreiro, La Habitación Roja, Second, Supersubmarina…

Agosto

• Arenal Sound (Burriana-Castellón 2-5 Agosto) Metronomy , Crystal Fighters, Kakkmaddafakka, Kaiser Chiefs, The Wombats, Two Door Cinema Club, Lori Meyers, La Pegatina,
• Sidonie, Corizonas, Love Of Lesbian, Catpeople
• Sonorama Ribera 2012 (Aranda Del Duero-Burgos 9-12 De Agosto): Vetusta Morla, Love Of Lesbian, Sidonie, Russian Red, Corizonas, El Columpio Asesino, The Zombie Kids, Dinero, Fuel Fandango, Cooper, We Are Standard, Eladio Y Los Seres Queridos, La Casa Azul, The Gift, Maga, Maika Makovski, The Bright.
• Creamfields Andalucía 2012 (10-11 De Agosto): Tiësto, Steve Aoki, Anton Pieete, Caribou Vs. Four Tet, Dirtyphonics, Dj Hell, Dorian, Fangoria…

Y esto es solo una muestra de algunos de los festivales que vamos a tener por encima. Como podrás ver, la oferta es muy variada y está bastante bien repartida por toda la geografía española. Así que no tienes excusa para buscar alguno que te guste y disfrutar de buena música en directo.

Si vas a alguno, cuéntanos qué tal la experiencia. Nosotros estaremos por bastantes de ellos!

Candidatos Grammy 2012

Y en algunos apartados hay sorpresas, mientras que en otros no tanta.

Las nominaciones para la edición número 55 de los premios que entrega la Recording Academy han dejado multitud de sorpresas que han descolocado más de una quiniela de favoritos. La celebración del evento que tendrá lugar el 10 de Febrero ha dejado claro que cada vez nos fijamos más en otro tipo de música más allá de la que nos venden ciertos sectores o ciertas empresas, lo cual es muy bueno para el sector y para nosotros mismos.

Pero este mismo hecho ha conseguido que tengamos en alguna categoría una mezcla un poco extraña entre tipos de música distintos, hecho que demuestra que no por escuchar un tipo de música concreto va a evitar que se aprecie el trabajo de otro músico con otro estilo totalmente distinto.

Así tenemos nominados como Jack White, Mumford and Sons, The Black Keys, Fun. y Frank Ocean para el disco del año, sin un claro favorito a llevárselo y la verdad es que cualquiera de los 5 tiene galones suficientes para ser galardonado. Y en cuanto a mejor disco de música alternativa, están nominados M83 (que ya lo recomendamos aquí como disco del año pasado), Björk, Fiona Apple (con su último gran disco), Gotye y Tom Waits.

También el fenómeno Youtube está presente en los Grammy ya que Gotye está nominado a varios premios sin duda ayudado por el famoso portal de vídeos. También Carly Rae Jepsen está en su misma situación con su Call me Maybe en la categoría de Mejor Canción del Año.

Otras nominaciones interesantes podría ser la de Mejor Disco de Música Pop Vocal en el que está Ceremonials de Florence and the Machine, Some nights de Fun compitiendo con los últimos de Maroon 5, P!nk y Kelly Clarkson.

En cuanto a la música electrónica están nominados prácticamente los mejores o al menos, lo más actuales en sus distintas categorías. Así en la Mejor Grabación Electrónica, se batirán Avicii, Calvin Harris, Skrillex, Swedish House Mafia y quizá la sorpresa del grupo, Al Walser con su canción I can’t live without you que nos parece peor candidata incluso que PSY en esta misma sección y quizá con más posibilidades el coreano.

Para Mejor Disco de Electrónica, tenemos una auténtica lucha de titanes con The Chemical Brothers y su último disco en directo, Steve Aoki, Skrillex, Deadmau5 y Kaskade. Nos sorprende que David Guetta no esté nominado en esta sección, ni para bien ni para mal.

Como hemos visto, muchas sorpresas, lo que ha levantado las ampollas de algunos artistas por boca de sus representantes. Los managers de Justin Bieber o Nicki Minaj ya han mostrado su inconformidad con el criterio del jurado a la hora de elegir los nominados, aportando que sus representantes también lo merecían. Pero claro, como otros tantísimos grupos.

Las nominaciones al completo están disponibles en la web de los premios aquí: http://www.grammy.com/nominees

Jack Daniel's Music Day 2012

El festival que contó con 6 grupos muy interesantes y 4 DJs albergó una jornada con una selección musical atractiva y diversa.

Cada vez está más de moda que una marca ligada a la vida nocturna, como una bebida alcohólica , patrocine un evento musical de gran envergadura. Y esto es lo que hizo la conocida marca Jack Daniel's el pasado viernes en Madrid. Y cabría pensar que el hecho del evento publicitario que significa quedaría en eso solamente y no aportara nada más en el aspecto musical. Pero no fue así. El cartel era realmente variado, con grupos nacionales e internacionales y de distintos géneros.

La hora de comienzo del evento jugó en contra de Sala & The Strange Sounds ya no había demasiada gente para escucharles a eso de las 18.30 un viernes laboral. Por ello, los que queríamos verlos en directo no pudimos llegar a tiempo.

La siguiente cita fue con La habitación roja presentando su nuevo disco Fue Eléctrico. Los valencianos como siempre, entregados y con un setlist bastante correcto. Quizá lo que les falló un poco fue la entrega del público, ya que son un grupo que se crece conforme sienten que el público vibra con ellos. Y tampoco acompañó mucho la hora a la que empezaron, ya que a las 19,15 es muy temprano para comenzar un festival un viernes y mucho de sus seguidores probablemente no pudieron llegar a tiempo. Aún con todo, estuvieron potentes y convencieron y se descubrieron para los asistentes que no los conocían porque pudieron reconocer la gran banda que son y la calidad de su música.

Los siguientes en salir a escena fueron los catalanes Sidonie, que siguen girando con su El Fluído García y volvían a Madrid. Con la necesaria referencia al clásico del fútbol que se celebraría al día siguiente, Marc Ros encabezaba la comunicación con el público además de las partes vocales de las canciones. Enérgicos, psicodélicos y cariñosos como siempre, interpretaron un setlist quizá algo más flojo de lo normal debido a los marcados tiempos a los que todos los grupos se vieron sometidos, con su versión de All I Have To Do Is Dream que no falta en su actual gira, pero esta vez con el recuerdo póstumo a Levon Helm. Finalizaron con El Incendio algo que deja siempre una gran sensación en el cuerpo de sus actuaciones y que esta vez, sí que sonó hasta el final y sin problemas.

La segunda parte del concierto estaba caracterizada por los grupos internacionales. Los Campesinos! hacía tiempo que no actuaban en Madrid y había realmente ganas de verlos de nuevo por aquí. Tuvieron la mala suerte de contar con el sonido un poco más descuidado que el resto de grupos y con el "cambio de tercio" del cartel  lo que provocó que el ambiente no era todo lo favorable para ellos que cabría esperar. Sobre su actuación decir que empatizaron poco, se limitaron a tocar sus canciones y no conectaron con el público. De todas maneras y con todo esto, el concierto estuvo bien, con su momento álgido en su You! Me! Dancing. Así que esperemos que la próxima vez que vengan a nuestro país, acaban de confirmar para el Arenal Sound 2012, cuenten con algo más de suerte.

Y después llegó la actuación de la noche. Los americanos The Pains of Being Pure At Heart actuaban de nuevo en la capital. Aficionados confesos de España y su cultura, llegaban con muchas ganas y en un momento de la noche apropiado. La mayoría de los asistentes al festival ya se encontraba dentro del recinto y un gran número de seguidores suyos estaban ya listos. Y la verdad es que empezaron con mucha fuerza. El sonido casi perfecto llenaba el Madrid Arena mientras que todo el mundo disfrutaba de sus canciones. Su puesta en escena ha mejorado mucho del año pasado hasta ahora y daba gusto ver cómo Kip Berman se entregaba no solo a la voz sino también a la guitarra. Comunicativos con el público consiguieron hacer valer por si solos la asistencia al evento.

El toque electrónico de la noche lo trajeron los británicos The Whip antes de dar paso a las sesiones de DJs. Con el público en alza, sólo tuvieron que dejarse llevar para llevar al baile colectivo a todo el Madrid Arena. Tocaron los grandes temas de sus dos discos y no pararon de hacer botar y disfrutar de su espectáculo de beats y luces como con Secret Weapon, Trash o Movement.

El evento, por tanto, fue un éxito, ya que congregar tal cartel a un precio tan económico ( se podían conseguir ofertas de 8 y 12 euros) ya es digno de alabanzas. Quizá en cuanto a organización cabría destacar la situación de la caja para cambiar el dinero por la única moneda válida dentro del recinto (los Jacks) que se encontraba fuera del mismo y a la plancha de hamburguesas que se quedó muy pequeña a la hora de la cena.

Esperamos por tanto que cuenten con Madrid para este tipo de eventos en un futuro. Nosotros encantados!

John Williams Filarmonic Orchestra

Esa es la propuesta de la Film Symphony Orchestra: llevar las bandas sonoras compuestas por el compositor americano John Williams a los auditorios y teatros.

Y todo ello, por el motivo de su 80 cumpleaños. El neoyorquino es uno de los compositores más famosos y taquilleros de todos los tiempos del cine desde que se inventó. Ha sido el compositor de confianza de dos de los grandes directores de cine hasta la fecha: Steven Spielberg y George Lucas. De ahí que haya compuesto las bandas sonoras de películas como E.T., Tiburón, Superman, Star Wars, Indiana Jones, Memorias de África hasta las recientes Harry Potter ó Tintín. También posee 5 Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood y otras 47 nominaciones.

Partiendo de esta buena base musical, la Banda del director Constantino Martínez-Orts, que parte con 70 músicos profesionales de proyección internacional ha llevado a cabo una gira por todo nuestro país de 26 conciertos llevando la música de cine con dos programas diferentes. Y la popularidad de las obras es un buen gancho para atraer a gente no habituada a pisar un auditorio o a escuchar música clásica.

Y en esa gira, el pasado 14 de Marzo pararon por el Auditorio Nacional de Madrid donde había gran expectación por escuchar lo que se avecinaba musicalmente hablando. Así, como era también de esperar en este tipo de recitales, el ambiente era muy alegre. Los aplausos continuos y mucha alegría. El protocolo imperante en los conciertos clásicos se rompía tímidamente con asistentes comentando y aplaudiendo en alguna ocasión el inicio de sus temas favoritos.

La entrega del público fue tal que el director se vio "obligado" a encadenar 3 BIS incluyendo una broma cuanto tocaron el tema de El Imperio de Star Wars cuando el propio Martínez-Orts introdujo que "Ahora vamos a tocar Memorias de África" y al girarse toda la banda al unísono entonaba la famosa marcha militar estelar. Por lo tanto, un concierto que dejó satisfecho tanto a intérpretes como a asistentes.

La finalidad de esta iniciativa, va más allá, ya que a través de la Film Symphony Orchestra, el director pretende además crear una infraestructura empresarial donde la industria cinematográfica española pueda registrar sus bandas sonoras y proyectos audiovisuales.

Desde el ilustrador, les deseamos mucha suerte.

Lana del Rey - Born to Die

Es difícil que esta semana visites cualquier página en la que se hable de música y no te encuentres a esta señorita. Así que aquí también la tenemos, y con mucho gusto.

Desde que Amy Winehouse se fuera la opinión musical general parece necesitar llenar ese hueco tan grande que dejó y en este sentido ha habido suerte, ya que han aparecido gente dispuesta a superar ese vacío y aquí tenemos calidad.

Pocas veces se ha visto un ascenso tan meteórico de alguien "desconocido" (su primer disco fue olvidado) en el mundo de la música al prácticamente el olimpo de las musas. Esto ha pasado recientemente con la americana Lana del Rey.

Que esto suceda es quizá más fácil si tienes una familia poderosa y una discográfica dispuesta a hacer de ti un icono. Pero en el momento de lanzar lo que fue el primer aperitivo en forma de canción de lo que vendría en su disco “Video-games” algo parecía intuir que se nos venía encima un disco, que iba a respirar, muy buen gusto musical. La canción es una balada sobre el desamor que consiguió colocarse en el TOP 5 de iTunes a las horas de ser lanzado.

No exenta de acusación de plagio por ella (parece que o es una estrategia de marketing o simplemente que se toman las influencias muy en serio) dejó al público muy pendiente de todo alrededor de esta chica. Después, campaña publicitaria, portada en revistas, algunos vídeos de actuaciones y videoclips y ya tenemos aquí el disco.

Estamos ante un álbum de pop, con una realización musical que va desde los típicos sonidos de su género, pero también con instrumentos clásicos como violines, arpa, piano y samples de sonidos, junto con elementos de la electrónica acercándolo al trip-hop. Esta mezcla de sonidos es la que hace que cuando lo escuchas por primera vez sientas que tiene algo especial. La voz de Lana tiene mucho encanto y sabe ser misteriosa, junto con el registro grave que es el que más utiliza, genera un ambiente muy sugerente y personal.

El disco abre con Born to die, tema que bautiza el disco y que abandera la producción, ya que es el primer single que se ha presentado de forma oficial. Una oda a la fugacidad de la vida y también a la música de cuerda ya que un cuarteto de cuerda la acompaña durante los casi cinco minutos que dura la canción.

Off the Races es quizá la más cercana al género del trip-hop, una base que permite que cante casi rapeando. En la misma línea que Blue Jeans, pero ésta algo más melodiosa. Otras que se encuentran en la misma sintonía son Diet Mountain Dew y  National Anthem. Estas son quizá las menos llamativas del disco, ya que no disfrutamos de ese ambiente que Lana sabe crear con las composiciones más reposadas.

Entre estas canciones rítmicas encontramos el resto de canciones ligeramente distintas para conseguir que no se nos acostumbre el oído y no pensemos que todas las canciones son casi iguales. Así tenemos Carmen, Million Dollar Man y Summertime Sadness y su parecida Dark Paradise. Estaría dentro de este grupo Radio que es, junto con Summertime Sadness de las mejores de las canciones que no se habían escuchado previa la salida del disco.

El disco lo cierra This is what makes us girls, un canto al género femenino que empieza de menos a más pero que repite la fórmula de base con estribillo repetitivo.

Por tanto,  un buen disco con algunos temas que son grandiosos y otros no tanto, que hacen que el conjunto no brille tanto como sí que lo hacen algunas canciones. Y como producto de marketing como se la tacha, es muy bueno. No tenemos más que mirar en nuestro propio país lo que generamos para darnos cuenta de que Lana es radicalmente distinta.

Ahora queda ver si tiene suficientes tablas para defender lo que ha hecho en el estudio frente al público. El disco salió ayer a la venta y se puede conseguir en los canales habituales. Destaca la versión especial de iTunes  con 3 temas exclusivos y 2 vídeoclips.

Lana on TV

Lana del Rey visita España y aparece en televisión para interpretar su ya gran éxito Videogames. Y lo hizo en el programa de Buenafuente, que siempre ha apostado por la interpretación de música en vivo y/o en directo. En todas sus etapas televisivas, el presentador catalán ha contado con la banda "de la casa" que siempre está ahí para interpretar los interludios de las secciones e incluso para aportar a los gags con aspectos musicales siempre en directo. Es de remarcar este hecho, ya que es difícil, por no decir imposible, que se encuentre en la televisión nacional actuaciones en vivo. No estamos hablando de interpretaciones vocales sobre un hilo musical ya pregrabado, sino de una completa actuación.

Esta vez, nos han ofrecido en nuestras televisiones una actuación de trascendencia mundial ya que Lana del Rey se encuentra en plena promoción de su disco Born to Die que ha conseguido éxitos por todos los países. Quizá por ello, lo que se emitió era una grabación en vivo para emitirla posteriormente en "Prime Time".

La precedían unas actuaciones algo polémicas en su país natal USA como la del programa Saturday Night Live pero aquella noche quedó latente que aquello quedó en una anécdota. A la cantante le acompañaban un grupo de violinistas, un guitarrista y un pianista, que junto con su particular voz, consiguieron crear esa atmósfera en la que ella se siente cómoda y con la que más consigue transmitir.

Y así fue. Su interpretación fue mucho más libre que la del propio disco, con muchas variantes en su voz e incluso alguna al piano, quedando demostrado que tiene tablas y capacidades vocales para defender el puesto que tiene actualmente dentro del panorama musical mundial. En cuanto al lenguaje corporal, sigue siendo marca de la casa. Suaves contoneos y miradas que puede no contentar a muchos, pero le dan personalidad a su directo y ayudan a crear esa atmósfera de la que disfrutan sus seguidores.

Nos visitará el día 15 de Junio en el Sónar de Barcelona como única actuación en España, así que si quieres verla, puedes ir planeando un viaje a la ciudad condal para entonces.

Si quieres volver a ver su actuación de nuevo, la tienes en la web de la cadena: http://www.antena3.com/videos-online/programas/buenas-noches-buenafuente/lana-rey-buenas-noches-buenafuente_2012042200062.html

4 días con Lori

Ni cortos ni perezosos, el grupo de Loja (Granada) Lori Meyers han acampado en Madrid durante 4 días, dispuestos a tocar todas y cada una de las canciones de su discografía.

Y para ello, han necesitado 4 días, uno por cada disco (Viaje de estudios, Hostal Pimodan, Cronolánea y Cuando el destino nos alcance) además de tocar caras B y alguna versión y han contado con varias colaboraciones.

Las entradas se han ido agotando para cada día, lo cual indica el buen estado de forma de la música independiente nacional. De un año para acá han sido varias las bandas en la sintonía de Lori que han repetido el formato de 4 días de concierto seguidos (qué tendrá ese número?) como Love of Lesbian y Vetusta Morla, y ambos tuvieron el aforo completo. Porque mientras se están promoviendo leyes para coordinar las ganancias y derechos de los autores (Ley Sinde, SOPA, etc…) bandas como la de Noni nos enseñan que los músicos lo que quieren y de lo que saben es tocar y hacer disfrutar a la gente y haciendo esto, tienen su futuro garantizado.

Del primer disco, Viaje de estudios, han pasado ya 8 años y la gente que los descubrimos con este lo guardamos en nuestra memoria musical en una posición privilegiada. El último, Cuando el destino nos alcance, lo grabaron hace 2 y ha sido el que les ha permitido saltar a la palestra de los grupos de la cresta actual de la música independiente. Por ello, durante estos días ha sido curioso el hecho de que la gente que acudía a los mismos iba rejuveneciendo conforme los discos que se interpretaban eran más actuales, cosa totalmente lógica.

Hablar de las canciones que interpretaron, sería hablar de toda su discografía, la cual puedes conocer más o menos, o tener tus favoritas y tus menos escuchadas, pero quizá lo mejor de todo esto, es poder escuchar esas canciones mucho menos frecuente y que seguro han tenido que ensayar bastante para dar esta serie de conciertos y recuperarlas del baúl del tiempo.

En cuanto a las colaboraciones, contaron con Iván Ferreiro, Guille Mostaza (Ellos), Patxi García Alis, Jorge (Vetusta Morla) , Antonio Arias y Víctor García Chico (Lagartija Nick), varios componentes de Supersubmarina, Alex Ferreira, Annie B. Sweet, y algún amigo más de la banda.

Otro detalle que se podía apreciar y que cuidaron fue el hecho de que la vestimenta de cada día iba acorde con la que llevaban cuando giraban interpretando las canciones. Si los habías visto anteriormente, esto tenía un efecto mágico, ya que, junto con algunas canciones que han quedado fuera de su setlist, tenía un efecto de máquina del tiempo realmente difícil de conseguir. Ver a Noni con su camisa de cuadros, o con la camiseta de manga larga de Cronolánea era nostalgia pura.

Y lo mejor de todo es que lo han hecho con la experiencia acumulada de todos estos años frente al escenario haciendo de cada día, una nueva experiencia. Si no has podido verlos en directo, intenta acercarte un día y comprenderás que son uno de los grupos que se dejan la piel encima del escenario en cada concierto.